J’explore la technique du collage mais aussi de la peinture à l’huile et je propose mon travail sous la forme d’oeuvres originales ou de tirages en édition limitée.

Je m’affranchis fréquemment des techniques habituelles imposées par le matériau, préférant l’expérimentation et la surprise à la maîtrise stricte du geste.

Le départ d’une œuvre qu’elle soit sur papier ou sur toile, qu’elle soit portée par une idée, une inspiration ou une envie de sujet, est toujours aussi incertain que sa finalité.
L’intention récurrente en revanche, est celle de l’approche exploratoire, plastique et sensitive. Il est alors question de se laisser surprendre et d’accepter ce qu’il advient.

Mon travail explore ce qui échappe à la prise : l’ordre du sensible, de l’impalpable.
J’alterne librement entre deux médiums — le collage et la peinture à l’huile — sans hiérarchie, ni méthode arrêtée. Ces pratiques, parfois opposées dans leur matière et leur énergie, se répondent. L’une fait naître le besoin de l’autre.

Le collage me permet une approche directe, instinctive, frugale. J’utilise des papiers fins, teintés à la main selon une technique personnelle inspirée du monotype. Ils sont ensuite déchirés dans un geste attentif au fil de la matière. La composition est rapide, construite avec peu de formes, trois ou quatre tout au plus, comme une partition courte mais rythmée.

Parfois la forme impromptue devient architecture instinctive, refuges de l’imaginaire, formes habitées, primitives et naïves à l’image des cabanes de nos enfances. 

En contraste, la peinture à l’huile que je pratique aujourd’hui est plus lente, travaillée en couches très diluées. Elle me permet de traduire des sensations éprouvées liées au paysage et de ses états toujours mouvants : de lumière, d’obscurité, de chaud, de froid, de brume... des sensations impalpables qui parlent autant de l’impermanence du monde extérieur que de nos propres états intérieurs; glissants comme les saisons.


Dernière série “AURA” pour la galerie Virginie Lesage à voir ici
Série “FORMES HABITEES” à découvrir ici

EN//

I explore both collage and oil painting, presenting my work as original pieces and limited edition prints.

Rather than following conventional techniques dictated by the medium, I lean toward experimentation and the unexpected. I prefer openness and surprise over strict control of the gesture.

Whether a piece begins with an idea, a feeling, or simply a desire, its path is never fixed — the outcome remains as uncertain as its starting point.
What anchors my process is an exploratory, tactile, and sensory approach. It's about letting things unfold and embracing what emerges.

My work seeks to grasp what resists being held: the realm of the sensitive and the intangible.
I move freely between collage and oil painting, with no set order or hierarchy. Though seemingly opposed in material and energy, these practices echo and feed one another. One often gives rise to the need for the other.

Collage offers a direct, instinctive, and pared-down approach. I work with delicate papers, hand-dyed using a technique inspired by monotype printing. Torn by hand, the paper follows the grain of the fiber in a gesture that borders on choreography.
Compositions are often brief and minimal, built from just a few shapes — three or four at most — like a short, rhythmic score.

At times, a spontaneous shape becomes an instinctive form of architecture: a mental refuge, an inhabited form, raw and primitive, reminiscent of the makeshift shelters of childhood.

In contrast, the oil painting I practice today unfolds slowly, in translucent, layered washes. This material allows me to translate subtle, fleeting sensations drawn from the landscape: light, cold, mist, darkness...
These ephemeral states reflect both the shifting nature of the outside world and our inner landscapes — as fluid and elusive as passing seasons.

Reportage 12 pages dans le N° 114 de HOME Magazine, novembre 2024
© Texte par Pauline Louis
© Photos par Marine Burucoa